Travel Trade Athens 2018: Η Αθήνα στους κορυφαίους ταξιδιωτικούς προορισμούς

Για 6η χρονιά το  Travel Trade Athens με στόχο την προώθηση της Αθήνας ως ταξιδιωτικού προορισμού με περισσότερα από 3.000 προεπιλεγμένα ραντεβού από εκπροσώπους διεθνών τουριστικών επιχειρήσεων.

travel trade athens

Ο δήμαρχος Αθηναίων κ. Γιώργος Καμίνης έκανε λόγο για ολική επαναφορά της Αθήνας στους κορυφαίους προορισμούς της Ευρώπης. «Οι αφίξεις υπερδιπλασιάστηκαν, φέτος ξεπερνούν τα 5,5 εκατομμύρια τουρίστες» τόνισε ο δήμαρχος Αθηναίων, επισημαίνοντας ότι «από τη ζοφερή κατάσταση του 2012, όταν η πόλη, μέσα σε ένα δυσμενές κλίμα οικονομικής ύφεσης και αρνητικής φήμης διεθνώς, κατρακύλησε σε ιστορικό ναδίρ στις αφίξεις επισκεπτών, φτάσαμε η Αθήνα να κατατάσσεται σήμερα στους κορυφαίους τουριστικούς προορισμούς της Ευρώπης».

Στην έκθεση Stuff+ τα αποτυπώματα της καθημερινής φθοράς γίνονται τέχνη

Μια ομαδική εικαστική έκθεση με τον τίτλο «Stuff+» διοργανώνει η Ελληνοαμερικανική Ένωση και το Hellenic American College (HAEC) σε συνεργασία με το Hellenic American University (Manchester, NH, USA).  Η έκθεση εγκαινιάζεται την Πέμπτη 19 Μαΐου 2016, στις 20:30, στις Γκαλερί της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης (Μασσαλίας 22, Κολωνάκι) και θα διαρκέσει μέχρι και τις 18 Ιουνίου 2016.

Στην έκθεση Stuff+ τα αποτυπώματα της καθημερινής φθοράς γίνονται τέχνη

Στην έκθεση, που επιμελείται η ιστορικός τέχνης Λουΐζα Καραπιδάκη, θα παρουσιαστούν έργα των Εοζέν Αγκοπιάν, Γιώργου Γιώτσα, Μιχάλη Κατζουράκη, Χάρη Κοντοσφύρη, Αφροδίτης Λίτη, Ελένης Τζάτζαλος, Πάνου Φαμέλη, Joseph Beuys, François L’Hotel, Pavlos (Dionyssopoulos) και Paweł Warchoł.

Η επιμελήτρια της έκθεσης Λουΐζα Καραπιδάκη σημειώνει: «…Συλλαμβάνοντας τα παθήματα της ύλης και των υλικών, οι εικαστικοί επαναπροσδιορίζουν αισθητικά τα ασήμαντα αποτυπώματα της καθημερινής φθοράς και μετατρέπουν σε τέχνη τις απεικονίσεις των συσσωρευμένων αλλοιώσεων. Αποσπασματικά τμήματα καθημερινών εικόνων (δρόμων, κτηρίων, αντικειμένων, τοίχων, πεζοδρομίων, βιτρινών κ.α) που είναι ανεπαίσθητα ορατά ή περνούν εντελώς απαρατήρητα, εντοπίζονται, καταγράφονται και μετατρέπονται σε μη αναγνωρίσιμες εικονιστικές αναφορές με εντελώς διαφορετικά εικαστικά μέσα (François L’Hotel, Μιχάλης Κατζουράκης, Paweł Warchoł). Τα έργα αποκτούν μια νέα αισθητική ταυτότητα και συνδιαλέγονται με έργα άλλων καλλιτεχνών, οι οποίοι είτε χειρίζονται αμιγώς διάφορες ύλες (μαλλί, λαδομπογιά, κλωστές) διαμορφώνοντας τις εικόνες τους μέσα από τις συστηματικές μετασχηματίσεις αυτών των επιλεγμένων υλών (Αφροδίτη Λίτη, Ελένη Τζάτζαλος, Εοζέν Αγκοπιάν, Γιώργος Γιώτσας, Πάνος Φαμέλης, Χάρης Κοντοσφύρης) είτε χρησιμοποιούν τις ύλες αυτούσιες ως εκφραστικό μέσο δίδοντας περισσή έμφαση στην υλικότητά των έργων τους (Pavlos, Joseph Beuys). Όλα τα παραπάνω συνθέτουν ένα διεθνές έως και καθολικο λεξιλόγιο δημιουργίας γύρω από την ύλη».

Εγκαίνια έκθεσης
Πέμπτη 19 Μαΐου 2016, 20:30
Γκαλερί Ελληνοαμερικανικής Ένωσης (Μασσαλίας 22, Κολωνάκι) www.hau.gr

Ώρες λειτουργίας
Δευτέρα – Παρασκευή: 12:00 – 21:00, Σάββατο: 10:30 – 14:30,
Κυριακή κλειστά

Είσοδος ελεύθερη
Πληροφορίες
Διεύθυνση Πολιτιστικών: (210 3680052), www.hau.gr/culture

Τα όνειρα του Σαλβαντόρ Νταλί σε ένα βίντεο

Μια περιήγηση με την πινελιά του Salvador Dali από την έκθεση Disney and Dali: Architects of the Imagination. Η τεχνολογία δίνει την δυνατότητα στους επισκέπτες του μουσείου να περιηγηθούν στον κόσμο του μεγάλου ζωγράφου με ένα πολύ διαφορετικό και σύγχρονο τρόπο.

Έρχεται ‘’Νοτιάς’’, του Πάνου Λιάκου

Δώδεκα χρόνια πέρασαν από την προηγούμενη ταινία του Τάσου Μπουλμέτη, την τεράστια εμπορική και καλλιτεχνική επιτυχία της ‘’Πολίτικης κουζίνας’’. Κι επειδή για μένα η κριτική δεν είναι μονάχα μια ψυχρή παρουσίαση των απόψεών μου πάνω στις ταινίες που βλέπω, δεν γίνεται να μην μιλήσω για το πώς είχα αισθανθεί παιδάκι της τρίτης δημοτικού όταν είχα δει εκείνη την ταινία στον κινηματογράφο.

Οι γονείς μου γενικά δεν συμπαθούν και πολύ τον κινηματογράφο αλλά εκείνο το απόγευμα της Παρασκευής του 2003 έκαναν μια εξαίρεση λόγω της πολυσυζητημένης ταινίας. Έχει χαραχτεί τόσο έντονη μέσα μου η εμπειρία της θέασης εκείνης της ταινίας που θυμάμαι τα πάντα. Την είχαμε δει στα ‘’Τρία αστέρια’’ στο Ηράκλειο. Είχα την κρυφή προσδοκία ότι θα συναντούσα και ένα κοριτσάκι που μου άρεσε απ’ το τμήμα μου και που μου είχε πει ότι ίσως πήγαινε να δει κι εκείνη το ίδιο απόγευμα την ταινία με τους γονείς της στο ίδιο σινεμά.

Τελικά εκείνο το κοριτσάκι δεν ήρθε ποτέ. Θυμάμαι ότι δεν έχω δει τον πατέρα μου να κλαίει σε πολλές σκηνές στον κινηματογράφο, αλλά σε εκείνη του αποχαιρετισμού στο σταθμό μεταξύ παππού και εγγονού έκλαιγε. Το ίδιο είχε αγγίξει κι εμένα η ταινία, αν και λόγω ηλικίας δεν ήμουν ικανός να συλλάβω το ιστορικό πλαίσιο στο οποίο εκτυλίσσονταν τα γεγονότα της. Εκείνη όμως η μαγεία που σκέπαζε πολλές σκηνές της, ο χορός της Αϊσέ, το κωμικό επεισόδιο με την χύτρα ταχύτητος και η μουσική είχαν ήδη χαραχτεί μέσα μου.

Στο ενδιάμεσο αυτών των δώδεκα χρόνων είχα την ευκαιρία να συναντήσω το σκηνοθέτη σε μια εκδήλωση που έκανε προς τιμήν του το σχολείο μου. Τον βομβάρδιζα τόσο με τις ερωτήσεις μου που κι εκείνος με τη σειρά του με ρώτησε αν σκέφτομαι να ασχοληθώ με τον κόσμο του σινεμά.

Χαίρομαι, λοιπόν, που τώρα ο Μπουλμέτης επιστρέφει με μια ταινία στο ίδιο ύφος-δηλαδή μια ισορροπία στη νοσταλγία (την οποία ο ίδιος δήλωσε πρόσφατα ότι τη χρησιμοποιεί σαν αφηγηματικό εργαλείο για να πει την ιστορία που θέλει), το δράμα και την κωμωδία- δίνοντας μια ταινία που αποτίει φόρο τιμής στον έρωτα και τον κινηματογράφο.

Η ιστορία ξεκινά την ημέρα που ο 12άχρονος Σταύρος θα ανακαλύψει ότι έχει τις πρώτες του στύσεις και θα αρχίσει να στήνει με τη φαντασία του διαφόρων ειδών σκηνές μπλέκοντας πολλές φορές τη φαντασία με την πραγματικότητα. Κάτι που δίνει τη δυνατότητα στο σκηνοθέτη να σκαρφιστεί κάποιες σουρεαλιστικές διαστρεβλώσεις διάσημων ιστορικών γεγονότων, όπως του χορού του Ζαλόγγου.

Γενικότερα, η ιστορία διαδραματίζει ουσιαστικό ρόλο στην εξέλιξη της πλοκής αφού επιχειρείται με επιτυχία η ανασύσταση πολλών διαφορετικών δεκαετιών, από την περίοδο της Χούντας μέχρι την αποκατάσταση της δημοκρατίας, τις κομματικές συναθροίσεις των μέσων της δεκαετίας του ’70, ακόμα και την ιστορική νίκη του Ανδρέα Παπανδρέου το 1981. Τόσες διαφορετικές μεταξύ τους δεκαετίες είχε να αντιμετωπίσει και στη σύνθεση της μουσικής η Ευανθία Ρεμπούτσικα που επιστρέφει με ένα soundtrack στο γνωστό ύφος της συν δύο ενδιαφέροντα λαϊκά άσματα που τραγουδούν οι Γιώργος Μαργαρίτης και Ανατολή Μαργιόλα.

Ο πρωτοεμφανιζόμενος Γιάννης Νιάρρος υποδύεται στο μεγαλύτερο μέρος της ταινίας τον κεντρικό ήρωα με άνεση ενώ δίπλα του συναντάμε τη σημαντική Μαρία Καλλιμάνη στο ρόλο της μητέρας του και τον Ταξιάρχη Χάνο στο ρόλο του πατέρα. Η πρώτη μας έχει πείσει πλέον ότι μπορεί να κινηθεί σε όλους τους τόνους. Από εκείνον τον αγανακτισμένο, πικρό μονόλογο στο ‘’Μικρό ψάρι’’ μέχρι το να υποδυθεί μια μεσοαστή νοικοκυρά των ‘70’s όπως γίνεται εδώ –με άψογες τις ενδυματολογικές επιλογές για το ρόλο της. Πολύ δυνατή και η φιγούρα του Ταξιάρχη Χάνου την οποία όμως σε κάποια σημεία μπαίνεις στον πειρασμό να συγκρίνεις με εκείνη του Ιεροκλή Μιχαηλίδη στην ‘’Πολίτικη κουζίνα’’ λόγω προσπάθειας από τη μεριά του Μπουλμέτη να ισορροπήσει τον ήρωα ανάμεσα στην κωμωδία και το δράμα.

Πέρα από τη συμμετοχή της Ζωζώς Σαπουντζάκη στον ιδιαίτερο ρόλο μιας καφετζούς, άξια μνείας είναι και η ερμηνεία του Θέμη Πάνου. Με αφοπλιστική απλότητα και υφέρπουσα ένταση χτίζει έναν χαρακτήρα που καταφέρνει ώρες-ώρες να σου γεμίζει με δάκρυα τα μάτια. Να προσεχθεί ιδιαίτερα η ερμηνεία του, παρακαλώ!
Μια ταινία με αυτοβιογραφικές πινελιές στο νοσταλγικό ύφος αλά Τορνατόρε που δεν γίνεται να μην συγκινήσει τους απανταχού αισθηματίες εφόσον κιόλας μιλάει για τη μαγεία που αποπνέουν οι πρώτες επαφές μας με τον κινηματογράφο, την πολιτική και το άλλο φύλο.

Η Άννα Μετσάνη μια νέα ποιήτρια, της Χριστίνας Καλογεροπούλου

Το φεστιβάλ «Όψεις του φανταστικού» που διοργανώνεται από τις εκδόσεις Συμπαντικές Διαδρομές στις 12 και 13 Δεκέμβρη είναι μία πολύ καλή ευκαιρία να ανακαλυφθούν νέοι συγγραφείς, που με όπλο τους τη φαντασία, υφαίνουν ιστορίες, ξαναζωντανεύουν μύθους και θρύλους, γνωστούς και άγνωστους.

μετσ

Το μοναδικό αυτό φεστιβάλ στην Ελλάδα, έρχεται στην Αθήνα, και βοηθά την λογοτεχνία του φανταστικού να ανακαλυφθεί μέσω εκδηλώσεων και συναντήσεων με πληθώρα συγγραφέων. Κι έτσι το ταξίδι στα σαγηνευτικά μονοπάτια της λογοτεχνίας, θα οδηγήσει στην ανακάλυψη πολλών καλλιτεχνών, μία εκ των οποίων είναι και η Άννα Μετσάνη, μία νέα ποιήτρια που εξέδωσε την ποιητική της συλλογή με τίτλο «Φανταζόμαστε με τα χέρια».

Μία πρόγευση του ποια είναι η Άννα Μετσάνη μπορεί να δοθεί μέσω δύο της *ποιημάτων αλλά και της συνέντευξης που παραχώρησε στο flust.gr. Και για να την γνωρίσετε καλύτερα, δεν έχετε παρά να επισκεφθείτε το διήμερο φεστιβάλ.

Πιστεύετε πως η ποίηση μπορεί να εκϕράσει τη σημερινή αγωνία του ανθρώπου;

Φυσικά και μπορεί. Όχι μόνο τη σημερινή του αγωνία, αλλά κάθε εποχής, αλλιώς δεν θα υπήρχε καν η ποίηση.

Ο Πλάτωνας θεωρούσε ότι η ποίηση διεγείρει τα πάθη και γι’ αυτό δεν έχει θέση στην ιδανική πολιτεία του. Συμϕωνείτε;

Διαιρώντας τα πάθη σε ευγενή ή ανώτερα (ϕιλοπατρία, ϕιλανθρωπία, αϕοσίωση στην τέχνη, στα γράμματα) και σε ταπεινά ή κατώτερα (λαιμαργία, ϕιληδονία, ϕιλαργυρία,) ο όρος πάθη αναϕέρεται μόνο στα κατώτερα, τα ανώτερα είναι αρετές.
Αν το δούμε από αυτή τη σκοπιά, δεν ανήκει η ποίηση στα πάθη.

10433127_1605181503049612_6711175583419827183_n

Οι σημερινές μορϕές κοινωνικής δικτύωσης έχουν κάτι ποιητικό; Τα tweet για παράδειγμα είναι σύγχρονα χαϊκού;

Θα έλεγα πως ναι.

Η λογοτεχνία του φανταστικού επηρεάζει τη θεματολογία σας;

Η λογοτεχνία του φανταστικού με γοητεύει, όμως δεν έχει σχέση με την δική μου ποίηση.

Η αναζήτηση εκδότη ήταν ένα ταξίδι δύσκολο για μια νέα ποιήτρια;

Ναι ήταν, γιατί πρέπει να βρεις έκδοτη που να αγαπήσει το νέο ποιητή, γενικότερα το νέο συγγραϕέα και αυτό οι εκδόσεις Συμπαντικές Διαδρομές το έχουν. Αγαπούν τον νέο συγγραϕέα.

Όψεις του Φανταστικού
Πού; Bullet Café Club (πρώην Bat City), Λεωφόρος Αλεξάνδρας 11
Πότε; 12 – 13 Δεκεμβρίου 2015, από τις 11 το πρωί μέχρι τις 12 το βράδυ
Είσοδος Ελεύθερη

*1.
Η νύχτα έρπει
σαν σαύρα.
Το Όνομα όμορφης κόρης
στο αυτί του θανάτου
πάει να ψιθυρίσει…
Μαύρο πουλί
στο παρτέρι μου στέκει
τρεις φορές
τα μάτια της κοιτά και φεύγει…
Όνειρο να ‘ναι;
Μα τούτο μου καρφώνει
μαχαίρι στο μυαλό
βίαια με ξυπνά.
Γέρνουν οι μεταξένιες,
μαύρες μπούκλες της
στο στέρνο μου.

2.
Με το που νυχτώνει,
ξεκινώ να ζητώ συγχώρεση.
Συγχωρήστε με! Συγχωρήστε με!
Μόνο εγώ κάνω λάθη; Ε, μόνο εγώ;
Και ποιος δεν έχει ρίξει
ένα σιχτρίρισμα;
Ακόμη και η Μάνα στο παιδί.
Και ποιο παιδί
δεν το ανταπέδωσε κάποια στιγμή;
Ποιος δεν έχει διαολοστείλει
τον εαυτό του; Ε, ποιος;
Αν δεν είχα αυτήν την ασθένεια
της υπερευαισθησίας
του υπέρ-εκνευρισμού
και του μονίμως αδικημένου,
ίσως να ήμουν σε μια γαλήνη
με την νύχτα.
Συγχωρήστε με! Συγχωρήστε με!
Η εκτίναξη αυτών των
συναισθημάτων
είναι από την υπερευαισθησία
που μου προκαλεί το σκοτάδι.

7ο Φεστιβάλ μελιού & προιόντων μέλισσας με την Περιφέρεια Νοτίου Αιγαίου

Το Φεστιβάλ Ελληνικού Μελιού και Προϊόντων Μέλισσας αποτελεί τη σημαντικότερη εκδήλωση του κλάδου που γίνεται στην Ελλάδα, ενισχύοντας την εικόνα ενός σημαντικού προϊόντος.

Το Φεστιβάλ πλαισιώνεται από Επιστημονικές Ημερίδες και Συνέδρια ενημερώνοντας τους παραγωγούς για τις νέες τεχνικές και μεθόδους ενώ πρωταρχικός στόχος είναι η προβολή και η προώθηση του επώνυμου ελληνικού μελιού και των προϊόντων κυψέλης στο καταναλωτικό κοινό και στους χώρους μαζικής εστίασης.

Στο 7ο Φεστιβάλ Ελληνικού Μελιού και Προϊόντων Μέλισσας, που διεξήχθη στο Στάδιο Ειρήνης και Φιλίας στην Αθήνα, από 4 έως 6 Δεκεμβρίου 2015, η Περιφέρεια Νοτίου Αιγαίου διέθετε το μεγαλύτερο περίπτερο φιλοξενώντας 39 παραγωγούς από τα εξής νησιά: Αμοργό, Άνδρο, Ίο, Κάλυμνο, Κάρπαθο, Κάσο, Κέα, Κύθνο, Πάρο, Ρόδο, Σίφνο και Τήνο. Στο χώρο του περιπτέρου της, επίσης, οι μικροί φίλοι είχαν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν δρώμενα από το διαδραστικό- διδακτικό παραμύθι «Η Μελίτα και τα μυστικά της κυψέλης».

Στα μονοπάτια του Πλάτωνα στο ψηφιακό εκπαιδευτικό μουσείο

Το ψηφιακό εκπαιδευτικό Μουσείο, αφιερωμένο στον Πλάτωνα και το έργο του, ξεκίνησε τη λειτουργία του. Προσκαλεί τους κατοίκους και τους επισκέπτες της πόλης, να περπατήσουν δρόμους που περπάτησε και δίδαξε ο ίδιος ο φιλόσοφος και να μυηθούν στο έργο του, μέσω των ψηφιακών αναπαραστάσεων και των ειδικών κατασκευών που περιλαμβάνει το νέο μουσείο.

«Η Αθήνα αναδεικνύεται σε ισχυρό πόλο και σταυροδρόμι πολιτισμού, πρωτοπορίας και δημιουργικής έκφρασης στην Ευρώπη αλλά και διεθνώς. Σε αυτόν το νέο πολιτιστικό χάρτη, το Ψηφιακό Μουσείο – Ακαδημία Πλάτωνος θα αποτελέσει ένα ακόμη σημείο αναφοράς για την πόλη» δήλωσε ο δήμαρχος Αθηναίων Γιώργος Καμίνης, εγκαινιάζοντας το μουσείο και σημείωσε: «η ολοκλήρωση και λειτουργία του Ψηφιακού και Διαδραστικού Μουσείου – Ακαδημίας Πλάτωνος, είναι  καρπός μιας ιδιαίτερα παραγωγικής και καλής συνεργασίας του δήμου Αθηναίων με το Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού. Συγχαρητήρια και σε όσους  εργάσθηκαν με έμπνευση και σοβαρότητα για το σημερινό αρχιτεκτονικό, και μουσειολογικό αποτέλεσμα. Και στις αρμόδιες υπηρεσίες του δήμου Αθηναίων».

Η κατασκευή του κτιρίου του ψηφιακού μουσείου υλοποιήθηκε από τον δήμο Αθηναίων. Ο αρχιτεκτονικός σχεδιασμός, η μουσειολογική μελέτη, οι εφαρμογές και τα εκθέματα πραγματοποιήθηκαν από το Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού, στο πλαίσιο του συγχρηματοδοτούμενου έργου ΕΣΠΑ «Ακαδημία Πλάτωνος, Η Πολιτεία και ο Πολίτης» του υπουργείου Παιδείας, που σχεδιάστηκε ξεκίνησε επί της υπουργίας της κυρίας Άννας Διαμαντοπούλου, η οποία παρέστη στα εγκαίνια.

img_053

Τι είναι το ψηφιακό μουσείο

Λέγοντας σήμερα «Ακαδημία Πλάτωνος», ο νους μας πάει αφενός στη συγκεκριμένη γειτονιά της Αθήνας και αφετέρου στην Ακαδημία, τη φιλοσοφική Σχολή του Πλάτωνα. Στόχος της έκθεσης είναι να αποτελέσει μια γέφυρα ανάμεσα στα δύο αυτά θέματα, να συνδέσει, δηλαδή, μια παγκοσμίως γνωστή ιστορία με τον τόπο στον οποίο διαδραματίστηκε.

Μια έκθεση για τον Πλάτωνα θα μπορούσε να βρίσκεται σε οποιοδήποτε μεγάλο μουσείο του κόσμου. Όμως, αυτή η ιστορία ξεκίνησε σε αυτή την πόλη και αυτό αποτελεί κύριο στοιχείο της αφήγησης του Μουσείου.

img_195

Μία διαδρομή με ξεναγό τον Πλάτωνα

Η έκθεση είναι μια «βουτιά» στον χρόνο. Ξεκινάει από τη σημερινή αθηναϊκή γειτονιά «Ακαδημία Πλάτωνος». Σε μία διαδρομή, στον εξωτερικό χώρο του κτιρίου, ο χρόνος κυλάει προς τα πίσω και μας οδηγεί στο κατώφλι του Πλάτωνα. Ο επισκέπτης ετοιμάζεται να χτυπήσει την πόρτα του.

Στην πρώτη αίθουσα του Μουσείου παρουσιάζεται ο Πλάτωνας ως ιστορικό πρόσωπο, που έδρασε στην Αθήνα του 4ου αιώνα π.Χ. Ταυτοχρόνως, παρουσιάζεται ο τόπος που έδρασε, δηλαδή ο αρχαιολογικός χώρος της «Ακαδημίας Πλάτωνος».

Η δεύτερη αίθουσα αφιερώνεται στο έργο και τις μεθόδους του. Εκεί, δίνεται η ευκαιρία στον επισκέπτη να «φιλοσοφήσει» και να συνειδητοποιήσει κατά πόσο η σκέψη του Πλάτωνα τον αφορά.

Στην τρίτη αίθουσα βλέπουμε τους τρόπους με τους οποίους η μορφή και το έργο του Πλάτωνα ταξίδεψαν μέσα στον χρόνο, ξεκινώντας από τους άμεσους συνεχιστές της Ακαδημίας και φτάνοντας στο σήμερα.

Η έκθεση καταλήγει στο «τώρα» με την έξοδο στη σημερινή γειτονιά. Τι σημαίνει άραγε να ζει κανείς σήμερα στη «γειτονιά του Πλάτωνα»;

Με τη βοήθεια διαδραστικών εκθεμάτων οι επισκέπτες καλούνται να αναλάβουν ενεργό ρόλο στην «εξερεύνηση» του Μουσείου. Για τον λόγο αυτό δημιουργήθηκαν σύγχρονα ψηφιακά μέσα αναπαράστασης και φυσικά εκθέματα, προκειμένου οι επισκέπτες να έχουν τη δυνατότητα να εμβαθύνουν σε θέματα που τους ενδιαφέρουν.

img_107

Ένας χώρος που αφορά στον Πλάτωνα πρέπει να συνδιαλέγεται διακριτικά με τον ομώνυμο χώρο. Το κτήριο του νέου Μουσείου μοιάζει με ένα «κουτί», μία κατασκευή που ανοίγει, χρησιμοποιείται και ξανακλείνει.

Η πορεία προς την είσοδο και η έξοδος του κτηρίου ακολουθεί τον άξονα του κεντρικού δρόμου (οδός Μοναστηρίου) αρχίζει και καταλήγει στη διαμορφωμένη πλατεία, μέσω της οποίας συνδέεται με το σήμερα και τις δράσεις των πολιτών.

Ο σχεδιασμός του κτηρίου συμβολίζει τη διαδρομή προς το φως: Ανοίγματα υπάρχουν μόνο στην αρχή και το τέλος της διαδρομής. Μπαίνοντας μέσα στην έκθεση, ο επισκέπτης διανύει μια πορεία προς το φωτεινό άλλο άκρο του Μουσείου. Κατά τη διάρκεια της επίσκεψης, θα μάθει πράγματα και θα ζήσει εμπειρίες. Στο τέλος της έκθεσης, βγαίνει πάλι στην καθημερινότητά του.

img_078

Το κτίριο, λοιπόν, έχει τοποθετηθεί με τέτοιο τρόπο, αφενός για να συνδέεται με τις λειτουργίες και τις δράσεις των πολιτών της περιοχής, αφετέρου για να αποτελέσει πόλο έλξης επισκεπτών, έτσι ώστε να συνδεθεί με το ευρύτερο δίκτυο των μουσείων και εκθέσεων της Αθήνας.

Από το σκοτάδι στο Φως: H έκθεση του Νίκου Φλώρου στο Κρατικό Μουσείο Ελ Γκρέκο με συνδιοργανωτή την Περιφέρεια Ν.Αιγαίου

Μέχρι τις 10 Ιανουαρίου 2016, οι επισκέπτες του Κρατικού Μουσείου Ελ Γκρέκο στο Τολέδο της Ισπανίας, θα έχουν την ευκαιρία να θαυμάσουν πέντε πίνακες του γνωστού Έλληνα γλύπτη Νίκου Φλώρου σε μια έκθεση αφιερωμένη στον Δομήνικο Θεοτοκόπουλο για την συμπλήρωση των 400 χρόνων από τον θάνατο του μεγάλου Έλληνα ζωγράφου. Τα γλυπτά, είχαν παρουσιαστεί για πρώτη φορά τον περασμένο Σεπτέμβριο, στην έκθεση που είχε συνδιοργανώσει η Περιφέρεια Νοτίου Αιγαίου και το Υπουργείο Πολιτισμού, στο Παλάτι του Μεγάλου Μαγίστρου στη Ρόδο με μεγάλη επιτυχία.

Η έκθεση ονομάζεται «Από το σκοτάδι στο Φως. Αφιέρωμα στον Δομίνικο Θεοτοκόπουλο (Ελ Γκρέκο). Γλυπτοί πίνακες Νίκου Φλώρου, Ελλάδα» και εγκαινιάστηκε στις 11 Νοεμβρίου από τον Περιφερειάρχη Ν.Αιγαίου κ.Γιώργο Χατζημάρκο και τον Διευθυντή του Κρατικού Μουσείου Ελ Γκρέκο κ. Juan Antonio García Castro. Η Περιφέρεια Ν.Αιγαίου είναι συνδιοργανωτής μαζί με το Υπουργείο Πολιτισμού της Ισπανίας και το Μουσείο Ελ Γκρέκο, ενώ είναι η πρώτη φορά που Έλληνας καλλιτέχνης παρουσιάζει έργα του, δίπλα στα αυθεντικά έργα του Δομίνικου Θεοτοκόπουλου. Στα πλαίσια του εορτασμού του «Έτους Ελληνορωσικής Φιλίας 2016», ο Νίκος Φλώρος είναι ο επίσημος Έλληνας καλλιτέχνης που θα εκπροσωπήσει την Ελλάδα και στη Ρωσία, μιας και η έκθεση μετά το Τολέδο θα μεταφερθεί στην Αγία Πετρούπολη.

Ο Νίκος Φλώρος γεννήθηκε στην Τρίπολη Αρκαδίας, μεγάλωσε στην Αθήνα και σπούδασε εικαστικές τέχνες στο Παρίσι. Από το 1999 ζει μόνιμα στη Νέα Υόρκη. Οι δημιουργίες του είναι παγκόσμια γνωστές για την καινοτομία και το πρωτότυπο στυλ μιας και για τα γλυπτά του χρησιμοποιεί καταναλωτικά υλικά όπως κουτάκια αναψυκτικών. Έγινε ευρέως γνωστός όταν κατασκεύασε με κουτάκια γνωστού αναψυκτικού εντυπωσιακά φορέματα εμπνευσμένα από την Μαρία Κάλλας.

 

Ο Richard Quest λέει #takemethere… στο Νότιο Αιγαίο

Σε μια στρατηγικής σημασίας συνεργασία με το τηλεοπτικό δίκτυο CNN προχώρησε η Περιφέρεια Νοτίου Αιγαίου. Η νέα τουριστική καμπάνια της Περιφέρειας, παρουσιάστηκε στα πλαίσια της World Travel Market στο Λονδίνο με το μήνυμα #takemethere. O  διάσημος άνκορμαν του CNN Richard Quest, φωτογραφήθηκε με τον Περιφερειάρχη Νοτίου Αιγαίου κ. Γιώργο Χατζημάρκο, στο περίπτερο της περιφέρειας στην έκθεση WTM, σηματοδοτώντας την έναρξη της συνεργασίας.

FB_IMG_1446557840408

Σύμφωνα με το δελτίο τύπου της περιφέρειας Νοτίου Αιγαίου:

«Η φετινή έκπληξη των εκατοντάδων επισκεπτών της World Travel Market είναι η επιβλητική πυραμίδα της εισόδου του συνεδριακού χώρου, όπου ντύνεται για πρώτη φορά με οθόνες στις οποίες παρουσιάζονται αποκλειστικά και μόνο τα νησιά της Περιφέρειας Νοτίου Αιγαίου μέσα από ένα μοναδικό βίντεο που δημιούργησε το CNN και το οποίο στη συνέχεια θα προβάλλεται από το διεθνές τηλεοπτικό δίκτυο. Η νέα τουριστική στρατηγική της Περιφέρειας Νοτίου Αιγαίου, μοντέρνα, σύγχρονη, φρέσκια και στοχευμένη επανατοποθετεί τα νησιά μας στο μυαλό του διεθνούς ακροατηρίου, στη μοναδική θέση που τους αρμόζει, την Κορυφή. Μια καμπάνια σχεδιασμένη να λειτουργήσει σε έντυπα, ηλεκτρονικά μέσα αλλά και στο διαδίκτυο και η οποία θα εξατομικευθεί στο προσεχές εξάμηνο στις ανάγκες του κάθε νησιού, σεβόμενη την ταυτότητά του»

2

Greek Brand New, η νέα ελληνική αισθητική

H GREEK BRAND NEW είναι μια εμπορική έκθεση μοναδική στο είδος της.
Δημιουργήθηκε από την ανάγκη πολλών νέων εταιριών που ξεκίνησαν τη
λειτουργία τους μέσα στα χρόνια της κρίσης με ένα κοινό στόχο, να δώσουν το
δικό τους στίγμα νεωτερισμού και αισθητικής της Ελλάδας η κάθε μια από το
δικό της τομέα: Ρούχα, αξεσουάρ, beachwear, αντικείμενα design και φυσικά
τουριστικά τα οποία κατασκευάζονται ή σχεδιάζονται στην Ελλάδα.

GBN_LOGO_CYAN

Οι εταιρίες και τα προϊόντα που παρουσιάζονται δεν είναι στο επίπεδο των
σχεδίων και των ιδεών αλλά έτοιμα branded προϊόντα πολλά από αυτά ήδη
καταξιωμένα στην Ελλάδα και λίγα προς το παρόν και στο εξωτερικό
Απευθύνεται σε όλους τους ιδιοκτήτες καταστημάτων σε όλη την Ελλάδα και
υπεύθυνους αγορών πολυκαταστημάτων, μεγάλων επιχειρήσεων, ξενοδοχείων και
μουσείων που θέλουν να έχουν ελληνικά προϊόντα στα ράφια τους, όχι γιατί
γράφουν επάνω Made in Greece αλλά γιατί έχουν πια σύγχρονο design, ισχυρό
branding και εξαιρετική ποιότητα.

Η έκθεση λαμβάνει χώρα για 2η συνεχή χρονιά, μετά την μεγάλη επιτυχία που
γνώρισε πέρσι, και αποτυπώνει τη δέσμευση των ίδιων των εταιριών, των
επιχειρήσεων και των σχεδιαστών να ξεκινήσουν μια προσπάθεια ορισμού αυτής
της φρέσκιας, φωτεινής και λιτής, νέας Ελληνικής αισθητικής, να τη
μοιραστούν με όλους όσοι δουλεύουν για κάτι καινούριο και ατενίζοντας πάντα
πέρα από τον ορίζοντα να στοχεύσουν συντεταγμένα προς τις αγορές του
εξωτερικού.

Αισιοδοξούμε στο άμεσο μέλλον να γίνει η σημαντικότερη ετήσια έκθεση, όπου
θα παρουσιάζεται ότι καινούριο και πρωτοποριακό σχεδιάζεται και παράγεται
στην Ελλάδα σε όλο το φάσμα των Εφαρμοσμένων Τεχνών. Να αποτελεί το
πρώτο βήμα του λανσαρίσματος όλων των νέων μικρών επιχειρήσεων με ώθηση
και στήριξη από όλους εμάς και ένας χώρος που θα καλούμε buyers από ξένες
αγορές να γνωρίσουν και να ανοίξουν τις αγορές τους στη νέα σύγχρονη Ελλάδα.

H GREEK BRAND NEW θα πραγματοποιηθεί στις 15, 16 & 17 Ιανουαρίου
2016 και συνδιοργανώνεται από τις 23 εταιρίες που ξεκίνησαν το θεσμό το 2015
συν τις νέες εταιρίες που θα κληθούν να συμμετάσχουν φέτος στο χώρο The HUB
Events, Αλκμήνης 5 στα Κάτω Πετράλωνα. Εύκολη πρόσβαση από το Σταθμό
ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός και το σταθμό Ηλεκτρικού Πετράλωνα.

Είσοδος μόνο για εμπόρους και εκπροσώπους του τύπου.

Πληροφορίες για τις εταιρίες που συμμετέχουν στο www.greekbrandnew.com
Στοιχεία επικοινωνίας Greek Brand New info@greekbrandnew.com